BIO

Soy licenciada en Geografía e Historia pero mi trayectoria profesional ha estado siempre vinculada a la fotografía. A lo largo de los años he desarrollado distintas actividades dentro del ámbito fotográfico, desde la enseñanza y la organización de talleres hasta la fotografía periodística y la fotografía artística. Me considero autodidacta. El trabajo que muestro en este artículo está centrado en la fotografía artística, campo en el que desarrollo mi práctica creativa y experimental.Como muchos fotógrafos, empecé a practicar fotografía cuando viajaba en verano, sin más intención en aquel momento que la de guardar recuerdos. Paulatinamente fui descubriendo las posibilidades creativas de la fotografia, entendí su potencial, y me decidí a dedicarme de manera profesional a este arte.La fotografía me ha dado la posibilidad de expresar lo que no sabía comunicar de otra manera. Mi trayectoria es un camino de continua exploración tratando de construir un lenguaje visual propio, donde técnica y emoción conviven, una herramienta para reinterpretar la realidad desde una mirada subjetiva.En la fotografía artística he experimentado varias técnicas denominadas alternativas como la cianotipia, fotografía intervenida con película litográfica, el marrón Van Dyke, la transferencia de emulsión, fotografía estenopeica, emulsión líquida.Me he centrado en la transferencia de emulsión que es un proceso basado en materiales de fotografía instantánea. Inicialmente utilizaba esta técnica con película Polaroid 669, pélícula especial para hacer transferencias, pero cuando esta se dejó de fabricar, dado mi interés en esta técnica artística, decidí experimentar para encontrar nuevas formas de realizar transferencias. Junto con mi amigo y fotógrafo, Pedro Kareaga, empezamos a experimentar con emulsión líquida sobre soporte de cristal y película analógica y fuimos capaces de estandarizar el proceso. Con la llegada de la fotografía digital, pasé a trabajar con archivos digitales liberándome de la utilización de la película instantánea, de la película analógica y de cámaras específicas. Este cambio me ha permitido realizar transferencias tanto en blanco y negro como en color. El proceso es sencillo, las imágenes se retocan, se procesan en el ordenador, se imprimen y, mediante un procedimiento en agua, la emulsión se separa del soporte para ser aplicada manualmente sobre distintas superficies. Normalmente trasfiero las imágenes a papel de acuarela. El resultado son piezas únicas, con gran riqueza expresiva, que mantienen la estabilidad del color y amplían el formato respecto a los sistemas originales, ofreciendo nuevas posibilidades creativas y expositivas.Mi proceso creativo parte de una idea previa que desarrollo a través del dibujo, una primera fase en la que defino composiciones, formas, colores y atmósferas. Ese boceto inicial funciona como una guía visual, aunque durante el proceso siempre dejo espacio para la intuición y la transformación de la imagen. Posteriormente construyo la escena físicamente en mi estudio, trabajando cuidadosamente la iluminación, los objetos y la disposición de cada elemento. Me interesa entender la fotografía como un espacio de experimentación, donde la imagen no surge únicamente en el instante de la toma, sino también en todo el proceso previo de construcción. La luz ocupa un papel fundamental, ya que me permite crear atmósferas, potenciar emociones y dirigir la mirada hacia determinados aspectos de la escena.Uno de los temas que más me interesa es el mundo de los objetos. Me atrae su belleza y la capacidad que tienen para sugerir historias o emociones. Pueden ser elementos naturales, como plantas o semillas, u elementos cotidianos como jarras, sillas, botellas, papeles o maniquíes. Estamos rodeados de formas y materiales presentes en nuestra vida diaria y que, al ser reinterpretados dentro de una imagen, adquieren un nuevo significado. Esa relación con los objetos es una fuente constante de inspiración en mi trabajo y, en mis bodegones, selecciono cuidadosamente cada elemento para construir la escena que tengo en mente. Además, muchos de los materiales que tengo en mi estudio forman parte de mi universo creativo y reaparecen en distintos proyectos, adquiriendo nuevos significados según el contexto y la atmósfera de cada imagen.En muchas de las series de naturalezas muertas incorporo un pájaro, un pez como elemento vivo dentro del bodegón. Me interesa especialmente la interacción que se crea entre el ser vivo y los objetos inanimados que forman la escena. La presencia de este elemento introduce una tensión y una sensación de movimiento dentro de un espacio aparentemente estático, transformando la imagen y aportándole vida, fragilidad y misterio.Mi inspiración proviene de distintas disciplinas visuales como la fotografía, la pintura, el diseño, la moda. Dentro de la pintura, encuentro una fuerte conexión con Juan Sánchez Cotán, Juan van der Hamen, René Magritte, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Braque y Mario Avati. En fotografía, me interesan fotografos como Chema Madoz, Tony Catany, Irving Penn, Richard Avedon, Erwin Olaf, Eugenio Recuenco, Rodney Smith, Robert Mapplethorpe, André Kertész y Metz+Racine.A veces simplemente dedico tiempo a observar y dejarme llevar por imágenes que encuentro en espacios como internet, plataformas como instagram o pinterest Todas estas influencias confluyen en mi trabajo, donde el mundo de los objetos y del retrato ocupa un lugar central.Mi proyecto actual se centra en el autorretrato. Este proyecto nace de la necesidad de explorar el impacto físico y emocional de la enfermedad del cancer como una forma de expresión de lo que estoy viviendo y sintiendo. Para mi las fotografías de esta serie sirven como recordatorio de que existe belleza en la vulnerabilidad, y de que toda historia merece ser contada con autenticidad.La creación de imágenes vive actualmente un momento de profunda transformación. La aparición de herramientas como la inteligencia artificial está ampliando los límites de lo visual y abriendo nuevas posibilidades para explorar lenguajes estéticos antes impensables. Más que entender estas tecnologías como una sustitución, me interesa incorporarlas como una herramienta de experimentación y creación, capaz de enriquecer mi proceso artístico y ampliar las posibilidades de mi universo fotográfico.